Sábado 20 de julio / Manzanares El Real / 20:00h.

 

Punto de encuentro entre artistas locales y cinco artistas contemporáneos para celebrar y difundir el talento artístico de la Comunidad de Madrid mediante acciones artísticas dinámicas y participativas, ancladas en el alma de los pueblos, sus plazas.

 

 

 

«Bordar de verde»

María Eugenia Diego Salvador

 

«Bordar de verde» saca al exterior aquello que normalmente pasa desapercibido en los espacios más privados, cuando las mujeres se reúnen para bordar en torno a una mensa esos manteles que formarán parte imprescindible de un ajuar futuro.

Poniendo en valor la riqueza del acto artesano en comunidad, un mantel con un mapa del pueblo bordado se extenderá cada tarde en las plazas. Los motivos florales que suelen ser parte de esta labor, serán flores reales que podrán ser cosidas al mapa-mantel de manera que todas las personas que se quieran unir puedan tomar y bordar sus propias decisiones sobre el reverdecer de su localidad. Esta acción se convierte en un ejercicio urbanístico y de impacto, más allá de lo decorativo, mientras que establece una conciencia y una mirada más atenta a la presencia vegetal en su localidad.

 

 

«Dónde está mi idea»

Paula Mira

 

«Dónde está mi idea» es una dinámica pieza interactiva creada por Paula Mira, que invita al espectador a sumergirse en el universo del proceso creativo.

Mediante una selección de objetos esenciales para la creación artística, la obra se despliega como una exposición íntima donde cada elemento narra su propia historia de inspiración y origen creativo. Los asistentes no solo se sumergirán en la visión de la artista, sino que también se transformarán en colaboradores activos de la obra. Al compartir sus propias fuentes de inspiración, contribuirán a la creación de un «diario de inspiración colectivo», enriqueciendo la experiencia con una diversidad de perspectivas y enfoques. Este diálogo continuo entre la artista y los públicos refleja la esencia misma del proceso creativo, marcado por la influencia mutua y la inspiración compartida.

 

 

«Art Now»

Verónica Ruth Frías.

En «Art Now», la performance de Verónica se desarrolla sobre una base simbólica: una pila de libros de arte contemporáneo que refleja las corrientes y debates actuales del arte, aludiendo también a la conocida serie de Taschen. Vestida con un llamativo vestido rojo, que representa la pasión y la lucha, Verónica asciende a esta torre de conocimiento. Su acto de equilibrio sobre los libros, cuidadosamente seleccionados para dar nombre a la performance, simboliza la constante búsqueda de estabilidad en un campo marcado por la omisión y el olvido de las contribuciones femeninas. Con una expresión seria y reflexiva, esta acción performática no solo cuestiona la narrativa histórica del arte, sino que también reivindica la presencia y el reconocimiento de las mujeres en el arte y la cultura, invitando a una reconsideración de la equidad y la inclusión en el ámbito artístico contemporáneo.

 

 

«Retazos de identidad»

Chema Perona (ChePe)

 

Chema Perona, destacado exponente del collage contemporáneo, traslada su arte a los pueblos a través de estas acciones artísticas singulares. En cada destino, Perona llevará a cabo la creación de un collage colaborativo, con un enfoque particular en subrayar la riqueza y heterogeneidad de los recursos locales. Estas obras, enriquecidas con los rasgos distintivos de cada pueblo, mezclan hábilmente estilos retro-pop con influencias publicitarias, resultando en una fusión visual que entabla un diálogo entre lo autóctono y lo global en un marco surrealista. El proyecto alcanzará su clímax con la instalación de las obras en las once plazas donde tendrá lugar este programa, estableciendo un legado artístico perdurable que ensalza la identidad y el legado cultural de los lugares intervenidos.

 

 

«Mi concierto»

Ander Yarza

 

Ander Yarza presenta un innovador proyecto musical interactivo que transformará las plazas de los pueblos en escenarios íntimos de conexión a través del piano. Esta experiencia invita a los transeúntes a embarcarse en un viaje sonoro, donde la magia de los clásicos eternos se entrelaza con vibrantes composiciones originales. Mediante la técnica de improvisación a cuatro manos, Ander no solo comparte su talento, sino que también involucra activamente al público, alentando a voluntarios a unirse a él en una colaboración musical espontánea. La interacción con los públicos es un pilar fundamental en esta acción, ya que Ander se desafía a sí mismo y deleita a los vecinos y vecinas interpretando cualquier melodía tras escucharla una sola vez. Además, la atmósfera se enriquecerá con la recitación de breves textos que complementarán la experiencia auditiva.

 

 

 

 

 

 

 

 

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